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演歌原是日本明治時期「自由民權運動」下的產物，全名叫做「演說歌」，原本演說歌是用來諷刺政治、批判政治，以及宣傳之用的歌曲。日本的演歌起源大致上是開始於明治十年時期（1878-1888），是一種用來宣傳自由民主運動的歌曲。談這時期的日本廢除幕府制度，還政於朝廷，在福澤諭吉、大隈重信等人的鼓吹之下，社會風氣逐漸開放，民主與民權思想在民間逐漸興起。自由民權運動受到了政府的壓迫，印刷品被沒收，演說會場被搗毀，因此自由民權人士於是走上街頭，把對於政府的不滿以及對自由的期待等演說內容，編成歌詞放在歌曲之中，以演唱的方式呈現給大眾。這就是演歌最早的前身，因為演歌原本的意思就是「演說的歌」。當時的言論是受到嚴格管控的，但歌唱卻不在管控範圍之內，所以當時都以歌唱來抒發情緒和看法。到明治時期的後半，演歌從原本的諷刺政治蛻變成為以愛情悲劇、社會譏嘲為主的歌曲，從此也逐步確定演歌在日本人心中歌唱界的地位了。

50 年代使用ブギウギ（boogie-woogie，音樂術語，類似黑人的爵士樂），作為流行歌手首次登場的形態，連演歌女王──美空雲雀也使用這種方式表演。60年代，各種的音樂融入「流行歌」，成立了眾多音樂的領域。若是歌曲以日語的七五調(反覆以七音或五音構成一句)及四拍子為基準，就是所謂的演歌。以昭和戰前的「演歌」形式東山再起，不過，把「演說歌」作根本的「演歌」，已經漸漸被民謠承繼，諷刺社會的形式已經完全消失，只有「演歌」這個名稱被留下來。

在這個期間電影明星高倉健��首次登台亮相，而北島三郎、森進一、小林幸子和美川憲一等歌手也都陸續出道。70 年代細川貴志、八代亞紀、森昌子、石川小百合等登場。80 與 90 年代從 1970 年代後半到 80 年代由於卡拉 OK 的風潮，使得中老年的演歌和年輕人的流行歌漸行漸遠，1980 年代半途以後，年輕人與中老年聽的歌加倍背離演歌，電視音樂節目甚至還分年輕人和中老年兩派，演歌更被限制只適合中老年人的胃口，到了約 1987 年瀨川瑛子的「命くれない」成為昭和時期最後的熱潮。然而，90 年代中期以後演歌的衰退開始漸漸加劇，90 年代末，以新的演歌歌曲CD 賣出數量來說，以數十萬張為單位的例子幾乎全沒了。

2000 年大泉逸郎的「孫」和冰川清志的「箱根八里の半次郎」終於使得演歌重新被大家聽見，這也是相隔了好久之後的大高潮。但，「孫」是在和大泉逸郎同年齡或者以上的中老年層之間大受歡迎，受歡迎的的則是時下青少年中能被接受的演歌新歌手，因為冰川清志帥氣又年輕的容貌，以及自己詮釋的方式，給歌本身的評價與以前大不相同。同一時間，2008 年首次亮相之曲「海雪」黑人演歌歌手傑諾備受外界注目，利用 hip hop 流行的演歌歌唱成為話題也風靡一時。而且，以印度人之姿的演歌歌手 chada 也來日本展開充滿咖哩味的音樂活動，為日本帶起了不少異國風味，並曾一度活躍。

目前在台灣大致五十歲以上的人的大都是「日本演歌」的愛好者，不論他是否受過日本教育。之所以喜愛日本演歌是由於老一輩的長輩們成長時，父母他們耳濡目染的影響，那時台灣生活不容易，加上懷念日本的那股氛圍已經離去，來的是以威權來統治的國民黨，所以彌漫悲淒情感的日本演歌成了老一輩的長輩們的最愛，因為在最徬徨無助的時候，給了他們一個避難所。

1895 年至 1945 年為期 50 年的統治，日本文化對台灣 50 年來的衝擊下，很多日本文化都深入台灣，所以創作就很容易受到日本的影響，自然而然歌曲方面也成了效仿參考。例如像是任賢齊的傷心新莊泰山阿囉哈led總匯大批發是翻唱小林幸子的「幸せ」、黃妃的非常女是翻唱森唱子的「北寒港」、洪榮宏的愛的小路和望月想愛人是翻唱細川貴志的「北酒場」和「浪花節だよ人生は」、李翊君的苦海女神龍是翻唱森進一的「女のためいき」、蔡小虎的山盟海誓是翻唱冰川清志的「箱根八里の半次郎」、余天的榕樹下是翻唱千昌夫的「北国の春」等。

現今，我們所耳聞到的演歌，多屬於昭和時代的作品。總佈滿哀傷、愁苦、冷艷、陰柔、自我奔放的情感，無法聯想演歌的前身竟是民權運動激昂爆烈的產物。演歌好似自然主義文學在日本的奇特運命，兩兩演繹成為日本獨有的藝術型態和美學。其實，臺灣早期的歌手都曾受其影響，像是鄧麗君就演唱過十分多與演歌相似的歌曲，這樣的例子說明了演歌在早期臺灣佔有多大的地位，也讓多數臺灣民眾藉此聽到演歌的感動。

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涂雅萍眶巷馮氰足

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